Leituras
críticas de dramaturgia moderna.
Críticos estadunidenses fundamentais (Gassner,
Bentley e Carlson).
Por Maria Sílvia Betti.
Aula de 24/03/2020
24 de
março
Maria Sílvia Betti
(docente)
Link de acesso à página da
disciplina no Moodle:
OBJETIVOS:
Introduzir
e discutir uma seleção de obras críticas relevantes para a pesquisa analítica e
crítica do texto dramatúrgico em sua relação com as concepções cênicas que lhe
são inerentes.
Familiarizar
os alunos com discussão crítica de textos teatrais representativos das questões
formais e teóricas examinadas nos trabalhos discutidos.
JUSTIFICATIVAS:
O estudo do texto dramatúrgico e das concepções cênicas a que ele se liga é
imprescindível para o embasamento de pesquisas em diversas áreas de Literatura
Dramática, de Artes Cênicas e de Dramaturgia. Os trabalhos críticos
apresentados e discutidos no programa são pontos de referência nessas áreas, e
permitem a colocação de questões essenciais para um trabalho analítico
aprofundado.
CONTEÚDO
(EMENTA):
Aula
1: Introdução, contextualização e problematização da proposta.
Aulas
2 e 3: John Gassner: contextualização de seu trabalho crítico. Form and idea, de John Gassner.
Discussão de excertos.
Aula
4: Mestres do Teatro II, de John
Gassner. Discussão de excertos.
Aula
5: Eric Bentley: contextualização de seu trabalho crítico. The
theatre of commitment. Discussão
de excertos.
Aula
6: Eric Bentley. O dramaturgo como
pensador. Discussão de excertos.
Aula
7: Eric Bentley. The theory of the modern stage. Discussão de excertos.
Aula
8: Marvin Carlson. contextualização de seu trabalho. The
Theory of the modern stage: an introduction to modern theatre and drama. Discussão de excertos relacionados à
segunda metade do século XX.
Aula 9. Marvin Carlson. Performance. A critical introduction. Discussão
de excertos.
Aula
10. Marvin Carlson. Post dramatic
theatre and post dramatic performance. Discussão do texto do ensaio.
Aula
11: críticos estadunidenses nos Cadernos
do Tablado. Discussão de uma seleção de artigos tomados a diversos números
dos Cadernos.
Aula
12: balanço do curso e reflexões de encerramento.
A proposta deste curso é estudar como e com que
perspectivas a dramaturgia moderna é abordada e discutida nos trabalhos de três
críticos estadunidenses: John Gassner [1902-1967], Eric Bentley [1916-] e
Marvin Carlson [1935-].
Por dramaturgia entende-se o conjunto de textos
escritos para o teatro em suas diferentes configurações formais (tragédias, comédias,
dramas, melodramas, etc.). Por moderna entende-se a dramaturgia escrita
entre o final do século XIX e o final da segunda metade do século XX.
A dramaturgia interessa a todos os que
desejam investigar de que forma o teatro representou, em seus textos, as
transformações sociais, econômicas e culturais à sua volta.
O texto não é a instância única e nem a principal
de expressão no teatro, como se sabe. Mas o seu apagamento do campo de estudos
de teatro tem causado sérios danos à formação da sensibilidade pensante de
várias gerações de pesquisadores e de intérpretes. No contexto atual, as
práticas teatrais não dramatúrgicas tendem a prevalecer tanto nos programas de
estudo acadêmico como em grande número encenações em São Paulo, o que ocorre
por motivos diversos e que não nos cabe neste momento específico do curso
discutir.
Na FFLCH especificamente o estudo de
dramaturgia existe dentro de disciplinas das áreas de Teoria Literária,
Literatura Brasileira e de algumas das literaturas estrangeiras. Isso ocorre
como resultado do trabalho desenvolvido por Décio de Almeida Prado [1917-2001],
crítico, historiador do teatro brasileiro e professor que, entre 1966 e 1984,
ministrou cursos e publicou obras que formaram várias gerações de docentes e
pesquisadores.
No momento em que estamos, em 2020, grande
parte dos estudos teórico-críticos de dramaturgia na FFLCH são norteados pela abordagem
teórica de Peter Szondi, autor de “Teoria do Drama Moderno 1880-1950”.
Estudioso das configurações estilísticas na
dramaturgia, Szondi examinou os processos pelos quais os dramaturgos, nos
períodos de grandes transformações da sociedade à sua volta, haviam sido
obrigados a criar estratégias compositivas que lhes permitissem continuar
escrevendo dentro dos preceitos vigentes, mas sem deixar de tratar do que era
necessário e emergente. Szondi observa e analisa os “ajustes” formais que foram
tendo que ser feitos nesse sentido pelos dramaturgos dessas épocas de
transformações históricas entre 1880 e 1950, e dedica particular atenção às
mudanças estilísticas observadas no campo do expressionismo, da revista
política de Erwin Piscator, do teatro épico de Bertolt Brecht,
do conceito de “montagem”, da impossibilidade flagrada na forma
dramática utilizada por Pirandello, do surgimento do monólogo
interior e do emprego do “eu épico” como diretor de cena, recurso
utilizado pelo dramaturgo estadunidense Thornton Wilder [1897-1975] na peça
“Nossa Cidade” (1938).
Particular atenção é dedicada por Szondi à
análise de peças de três autores estadunidenses: Eugene O’Neill [1888-1953],
Arthur Miller [1914-2005] e o já mencionado Thornton Wilder. Isso não ocorre
por acaso: em peças desses autores, aspectos então historicamente recentes dos
mecanismos de desagregação da individualidade, da alienação do sujeito anônimo
dentro de uma sociedade massificada e da exploração de sua força de trabalho se
apresentavam com configurações estilísticas dignas de nota.
O contexto teatral estadunidense é radicalmente
diferente do alemão, do francês e do inglês. Nos Estados Unidos, desde os primórdios
da colônia e da república recém-fundada, o teatro era fruto de práticas
comerciais e empresariais. Era empreendimento comercial e era ofício. Era
basicamente business. Na época da Grande
Depressão econômica, na década de 1930, o governo de Franklyn Delano Roosevelt
teve que criar um projeto de âmbito federal (o Federal Theatre Project) para
salvar da crise milhões de trabalhadores do mundo dos espetáculos, pois estes
representavam um quinhão considerável da força de trabalho do país nesse
período.
Obviamente, nesse contexto os dramaturgos
precisaram lançar mão de recursos compositivos específicos, já que estavam no
epicentro do mundo capitalista e numa sociedade que tinha raízes históricas
diferentes das dos países europeus.
Assim, o teatro estadunidense, durante a
primeira metade do século XX, foi desenvolvendo feições que passaram a diferenciá-lo
do teatro praticado em outros países, seja pelo fato de que os Estados Unidos tinham
se tornado a nação econômica e militarmente hegemônica no plano internacional,
seja pelo gigantesco crescimento de sua indústria de cinema e mídia e por seu
imenso poder de construir e de vender imagens.
Ao longo desse período, dois nomes surgidos no
campo da crítica, entre os anos 1920 e 1930, haviam se consolidado como
referências tanto para diretores e encenadores como para estudiosos do teatro
nos Estados Unidos: um era o de John Gassner [1903-1967], húngaro de
nascimento (como Szondi) e radicado nos Estados Unidos desde 1911, e o outro
era o de Eric Bentley [1916-], inglês de nascimento mas radicado nos
Estados Unidos onde seguiu carreira acadêmica. Ambos, com diferentes
trajetórias e perspectivas de trabalho, viriam a se tornar autores de obras de
historiografia e análise crítica de dramaturgia que exerceram importante papel
tanto por suas abordagens como pela ampla circulação editorial que tiveram em
diferentes países, inclusive no Brasil.
Gassner era crítico teatral e curador
de repertório (play reader) do
Theater Guild, um importante núcleo de modernização dramatúrgica nos anos 1940
nos Estados Unidos, e trabalhou como docente temporário convidado na
Universidade de Columbia, em New York, precisamente no período em que Augusto
Boal lá estagiou, no início dos anos 1950.
Bentley, por sua vez, traduziu Brecht
para o inglês, além de ter sido seu interlocutor e divulgador de seus trabalhos
e escreveu um dos mais importantes livros sobre o engajamento no teatro.
Parte considerável da obra crítica de Gassner e
de Bentley trata precisamente da dramaturgia do período estudado por Szondi em
“Teoria do Drama Moderno”, mas as abordagens de um e de outro enveredam, necessariamente,
por caminhos conceituais e metodológicos diversos. Gassner ministrava concorridas
oficinas de estudo frequentadas por aspirantes a dramaturgo e por atores e
atrizes. Foi por indicação sua que Augusto Boal, em seu período de estágio
acadêmico em New York, teve carta branca para assistir oficinas de
interpretação no disputadíssimo Actors’ Studio.
Bentley, por sua vez, exerceu papel
importante para a recepção e os estudos de Brecht nos Estados Unidos, sem
dúvida um considerável desafio, mas acima de tudo uma contribuição importante
para o aporte das concepções brechtianas de pensamento teatral num contexto que
lhes era tão distinto e em alguma medida tão adverso como o da sociedade
estadunidense. Brecht havia vivido nos Estados Unidos entre 1941 e 1947, ano em
que voltou para a Alemanha logo após prestar depoimento, sob intimação, perante
o Subcomitê de Atividades Antiamericanas do Senado presidido pelo republicano
Joseph McCarthy. Tensa e árdua havia sido sua vida de trabalho criador nos
Estados Unidos nos anos em que lá viveu, e que se encontram registrados em um
dos volumes de seus “Diários de Trabalho”.
Se tanto Gassner como Bentley
haviam abordado em seus trabalhos críticos da dramaturgia de que trata Szondi,
em “Teoria do Drama Moderno”, como seria a experiência de estudo de alguém que
se interessasse em olhar para essa dramaturgia tomando por base os trabalhos
deles dentro do contexto estadunidense? Que recortes temáticos e que
ferramentas expressivas lhes pareceram dignas de nota, e por que razões? Que
perspectiva historica seus trabalhos construíram nos Estados Unidos, um país que
era historicamente novo, como o Brasil, mas que se caracterizava pela enorme
contradição de ser hegemônico por sua economia, poder militar e
indústria cultural, mas de até certo ponto dependente e importador de
ideias?
Uma das questões que prontamente ocorriam a
partir dessa pergunta, dizia respeito justamente ao épico: Szondi vê o épico
como configuração expressiva que supera o dramático, o que o leva, nas
observações finais de seu livro, a dizer, como ressalva necessária, que a
historia da dramaturgia moderna ainda não tinha chegado ao seu último ato.
Ora, vista a partir dessa premissa (a de que o
épico é a via de superação expressiva do dramático), a maior parte da
dramaturgia estadunidense moderna teria que ser posta de lado por ser
supostamente superada ou desprovida de interesse, já que não é o épico a
estrutura com que se configura parte considerável das peças que formam o que poderíamos
chamar de um cânone dramatúrgico moderno dos Estados Unidos. Seria como se deixássemos
implícita a ideia de que a sociedade estadunidense, em que as forças produtivas
capitalistas haviam atingido seu grau máximo de desenvolvimento, de exploração do
trabalho e de alienação, não havia conseguido produzir uma única forma de
expressão dramatúrgica que representasse os processos que lhe eram inerentes.
É o
próprio livro de Szondi que desmente esse entendimento: as peças de O’Neill,
Miller e Wilder não lhe teriam interessado se ele não tivesse detectado nelas
mecanismos estilísticos dignos de nota e dotados de especificidade
representativa para seu estudo.
Sendo assim, uma nova pergunta se colocava
necessariamente: de que forma Gassner e Bentley, críticos que atuaram tão
centralmente dentro do mesmo contexto ao qual pertenciam esses dramaturgos
estadunidenses, tratariam das transformações da dramaturgia moderna estudada
por Szondi? Essa pergunta, nascida da curiosidade analítica, se tornou o
gatilho propositivo do programa deste curso.
O trabalho crítico guarda sempre em si, de alguma
forma, as marcas de seu tempo e de suas circunstâncias, e com isso faz surgirem,
posteriormente, percepções que contrastam com as de outros momentos históricos e
contextos. Ao revelarem em suas entrelinhas desvios ou lacunas de análise,
trabalhos críticos significativos de outros períodos e contextos podem tornar flagrantes
formas de percepção e de entendimento atuais, colocando em relevo as suas
raízes históricas.
Tanto Gassner como Bentley foram extremamente
prolíficos, e seus trabalhos constituem um conjunto extenso e representativo de
abordagens que se revelam promissoras para o que se deseja estudar no programa
proposto. Para essa finalidade foram tomados os seguintes livros, dos quais
serão selecionados para leitura e discussão excertos previamente
indicados: de John Gassner, “Form and Idea” e “Masters of Theatre II”, e
de Eric Bentley, “The playwright as thinker” e “A experiência viva do teatro”.
Um outro lado da questão se apresentava, porém,
no tocante ao contexto dramatúrgico posterior tanto ao de Szondi, que faleceu
em 1971, como ao de Gassner (falecido em 1967) e de Bentley, em que pese
a extraordinária longevidade deste: ficaria de fora do programa a dramaturgia
das décadas finais do século XX? No contexto dos estudos teatrais
contemporâneos, as obras teóricas do francês Jean-Pierre Sarrazac [1946-] e do
alemão Hans Thies Lehman [1944-] mostravam ser, na FFLCH e fora dela,
referências importantes para o campo de estudos de teatro.
Sarrazac havia escrito “O futuro do drama”,
resultado de sua tese de doutoramento na Sorbonne nos anos 1970, trabalho que
viria a ganhar tradução em Portugal em 2002. O fulcro de sua abordagem era a
observação do processo que ele chamou de rapsodização do drama, numa
perspectiva de análise que divergia e criticava a de Szondi.
Em que pese a forte ressonância das concepções
de Sarrazac para o campo de estudos de teatro dessas últimas décadas do século
XX, foi o livro de Lehman, “O teatro pós-dramático”, lançado em edição
brasileira em 2007 com prefácio de Sérgio de Carvalho, que se revelou como
fortemente determinante dos estudos e das práticas cências experimentais
realizadas na USP e em seus entornos teatrais.
Lehman partia da superação histórica da forma
do drama colocando em foco as modalidades de teatro contemporâneas que se apoiavam
em outros parâmetros que não os do texto e os da ação cênica
simbólica e mimética.
O conceito de “pós-dramático” ali introduzido
aplicava-se às poéticas caracterizadas pela fragmentação da narrativa e pela
desconstrução da mimese, e teve rápida acolhida tanto no âmbito acadêmico como
nos meios ligados à criação teatral e à encenação. Uma inegável afinidade
ligava-o ao conceito de “pós-moderno”, formulado nos anos 1990 e prontamente
acatado por setores hegemônicos da crítica literária e artística. Esse aspecto,
sem dúvida, contribuiu para a rápida assimilação do “pós-dramático” como
perspectiva de atualização teórica amplamente acolhida nos estudos de teatro no
Brasil. Em seu livro Lehmann apontava a tendência do teatro contemporâneo de
absorver e incorporar elementos da arte performática e de rituais e cerimônias
de diferentes naturezas, e enfatizava o fato de, nas modalidades ditas “pós-dramáticas”
de teatro, o trabalho “não mais aspirar à expressão de uma totalidade”.
Por um lado, sua abordagem tratava como
instigantes e profícuas as poéticas que se apoiavam na descontinuidade e nas
fraturas e lacunas da representação simbólica; por outro, subentendia como
obsoletas e equivocadas as poéticas que procuravam estabelecer conexões,
analisar perspectivas de conjunto e historicizar a relação do teatro com a
matéria sociopolítica simbolicamente representada por meio dele.
Se o programa proposto para o curso se dispunha
a tratar de vozes críticas representativas no contexto estadunidense, quem ou
qual seria o autor que ofereceria material para que não se deixasse de olhar,
sob a perspectiva da dramaturgia, também justamente para o período mais próximo
do contemporâneo?
O trabalho de Marvin Carlson [1935-],
teórico e professor da City University of New York, forneceu a resposta por
meio de um extenso conjunto de trabalhos relacionados ao assunto. Dentre eles
constava com destaque “Theories of the theater. A historical and critical
survey from Greeks to the present”, publicado nos Estados Unidos em 1995 e lançado
em tradução brasileira em 1997 pela Editora da UNESP, mas constava também um
ensaio de 2015 publicado na “Revista Brasileira de Estudos da Presença”, e que
tinha o instigante título de “Teatro Pós-dramático e Performance Pós-dramática”.
Embora outros trabalhos da extensa obra crítica
e teórica de Carlson também estivessem disponíveis para o leitor brasileiro,
esses dois — e particularmente esse último — dialogavam de forma interessante
com os estudos das configurações da dramaturgia numa era histórica caracterizada
por sua assim chamada superação, e sem abstrair o contexto da dramaturgia e do
teatro estadunidenses.
Completava-se, assim, o terceiro elo da
corrente para a proposta do programa deste curso.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
John Gassner
Form and idea. The Dryden Press; First Edition edition (1956).
Mestres
do teatro II. [tradução e organização Alberto Guzick e J.
Guinsburg]. São Paulo: Perspectiva,
1996.
Eric Bentley
The theatre of commitment, and other essays on drama
in our society. New York:
Atheneum, 1967.
O
teatro engajado / Eric Bentley; tradução de Yan Michalski --
Rio de Janeiro: Zahar, 1969.
O
dramaturgo como pensador: um estudo da dramaturgia nos tempos modernos: Wagner,
Ibsen, Strindberg, Shaw, Pirandello, Sartre, Brecht /
Eric Bentley; tradução de Ana Zelma Campos. Rio de Janeiro: Civilização
Brasileira, 1991.
The Theory of the modern stage: an introduction to
modern theatre and drama /
edited by Eric Bentley. London: Penguin, 1992.
Marvin
Carlson
Teorias
do teatro: estudo histórico-crítico, dos gregos à atualidade /
Marvin Carlson. São Paulo: Ed. da
UNESP, 1997.
Performance: a critical introduction / Marvin Albert Carlson . New York: Routledge, 2004.
Performance:
uma introdução crítica / Marvin Carlson; tradução Thais Flores
Nogueira Diniz, Maria Antonieta Pereira. Belo Horizonte: Ed. UFMG, 2010.
Postdramatic Theatre and Postdramatic Performance. Rev. Bras. Estud. Presença, Porto Alegre,
v. 5, n. 3, p. 577-595, Sept./Dec. 2015.
Teatro
Pós-dramático e Performance Pós-dramática. Rev. Bras. Estud.
Presença, Porto Alegre, v. 5, n. 3, p. 577-595, set./dez. 2015.
Obs. Outros trabalhos críticos
e teóricos serão indicados ao longo da disciplina.
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Comparada Estados Unidos / Brasil: Três estudos
Autora:
Maria Sílvia Betti
Editora:
Cia. Fagulha
ISBN
13: 978-85-68844-03-8
Páginas: 360
Dramaturgia Comparada Estados Unidos / Brasil: Três estudos –
Maria Sílvia Betti
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